［講座精華］放視五燈講｜技術與美術的權宜之術

遊戲、動畫、應用程式、沉浸式體驗...這些乍看殊異的創作形式，事實上有個共通之處——只有當不同領域的專業順暢協作，才能成就一個好作品。
放視大賞作為台灣數位領域中，最具指標性的學生獎，跨領域自然是重要的命題之一。上個月，我們邀請了台灣知名的數位體驗設計團隊，叁式的藝術總監何庭安與技術美術吳克軍，分享他們對於跨領域的看法，以及發想與執行跨領域類型專案的過程。

叁式藝術總監何庭安
平面設計師。原產地苗栗，運作於台北。主力於品牌形象塑造，並著手大量視覺識別、商業設計與數位體驗之藝術指導，其餘時間在和貓吵架。

叁式技術美術吳克軍
創造光影互動奇蹟技術力的男子，跨足了聲音視覺化的新媒體表演、公共藝術裝置，以及任何數位媒體的演算視覺設計及跨領域創作。

跨領域的定義

何謂跨領域？從插畫到動畫算嗎？多跨才足以稱作跨領域？
何庭安首先從知名設計公司 IDEO 提出的模型 T shaped skill 談起，「T shaped skill 其實不是用來練等的 model，而是用來跟別人講自己擅長什麼的 model。」庭安補充，當需要用作品向別人自我介紹時，以相關領域系統化的展示作品，有助於建立在其他人心中的專業感。

IDEO 提出 T 型人才的特質 :
「T 型」中的一橫 :「與他人合作與跨領域的能力」(廣度)
「T 型」中的一豎 :「創新人才的專業能力」(深度)

那麼練等的模型又是如何？庭安說，在他發展專業能力的過程中，並非依循單一、線性的方向，而是以「網狀」形式展開技能樹。並且因為特定專案的需要，綜合性的使用不同領域的技能，「所謂跨領域，就是知道自己的目標必須透過數個不同的領域才可以達到，因此必須跨出去。」

吳克軍則是從技術人的視角出發，他說：「其實我對跨領域的定義一直在改變。」研究所時期的克軍認為，只有要不同專業背景的人合作，就是跨領域。
一開始的作品並沒有太多設計方面的著墨，直到與庭安在碩一時共同合作課堂作業——庭安在作品中增加設計元素、角色等，產出了和克軍個人製作時截然不同的效果，「我看到的時候其實很感動。那是我第一次有跨領域的感覺。」
另一個也讓克軍對於跨領域頓悟的例子是，叁式一個與舞團合作的專案在高雄衛武營演出，庭安僅用排版就表現出衛武營場地的壯闊跟美感。

克軍：「其實我們在學習或工作的過程中，一直在吸收其他領域的養分跟知識，那些東西已經內化到自己的心中。所以跨領域其實像呼吸一樣自然。我在創作的過程中一直都在跨領域。」
克軍也將這樣的思維延續應用到個人的創作中；包含場景設計運鏡、色彩、互動等等，「你絕對不會覺得這是一個純工程師所做的東西。」最後他也為跨領域落下他的定義：只要過程中藉由其他領域的助力進而昇華作品 (不管是思惟上或協作上)，就是跨領域。

跨領域專案如何發生——以 2020 DigiWave 無條件進位為例

DigiWave 是一個成立於 2019，奠基在高雄、以數位核心的藝術展。叁式在 2019 年以參展藝術家身份加入，展出了《寶貝》。

展覽概念的緣起

2020 年，叁式進一步以策展團隊身份加入，將展命名為《無條件進位》。擅長數位體驗設計的叁式，在策展手法上也有別於一般線性的策展思維，而是從「核心體驗」出發，思考一個展可以有的呈現方式。

展覽概念從庭安偶然看到的一張靜態視覺開始，「這種不確定性的，很像是隨機生成的線段，很像是我對於未來的想像。」

從這個概念出發，庭安很快地完成了主視覺的定調，包含門票、海報、展品跟宣傳影片都沿用這樣的風格。

概念的具象化

展覽概念確認後，接著須考慮如何落實到展場之中。庭安表示：「我們想要讓看展的人一踏進展場，就覺得被這個展場監測跟包圍。」因此在展區地面投影大量線條，當人接近時，線條就會被擾動。叁式的工程師依據庭安與克軍所陳述的概念，快速的做出了簡易的動態示意。

用不同領域思維解決問題

將概念具象化的過程，不免有技術可行性與美術表現的取捨。在發展「監視感」的過程中，叁式團隊也因為執行上的種種因素，嘗試過多種的手法和表現形式。
如何在工程端的難處跟視覺端的堅持之中找到平衡，是跨領域專案的課題之一。「只要核心體驗是對的，視覺風格跟形式怎麼變換，都是可接受的。」庭安表示。

主作品《遙視》的發展與體驗的校正

展區最具亮點的大型投影作品《遙視》，希望以動態視覺的方式表現向未來前進與衝刺感。不過用電腦看帥氣的視覺，不一定是最好的展覽體驗。
「要去想像當這個東西放進展場裡，合不合乎我們想要的感受？會不會造成觀者的不適？」克軍補充道，在螢幕上看只有一公分的距離，在展場投影可能是一公尺，因此必須實際感受才能獲得正確的體驗。庭安：「核心宗旨就是盡其所能地接近現場的樣子。」

在叁式內部會用三個階段、三種不同類型的 prototype (原型)，一步步測試效果和體驗：首先視覺初步完成時，先用 AE 進行檢驗；下一步則輸出到 Unity 中的虛擬展場預覽，並結合運鏡測試在空間中的感覺；而例如投影、煙霧與光束等無法在 Unity 中呈現的效果，則會用實體縮小版的 prototype 再度測試。

新媒材的嘗試應用，與跨領域學習的機會成本

為了更完整的闡釋概念，叁式團隊在主作品中引進新的媒材：雷射。由於是初次使用，嘗試的過程中也有許多摸索跟試誤的經驗。在人力跟時間的考量下，決定美術不另外學習控制雷射的軟體，而是技術開發工具編輯雷射的影像。「到底做視覺的人要不要去學一個新軟體，或是寫程式的人跨過來會比較快，現在回過頭看都是自然而然發生的。

作品之外，從體驗出發的展區設計

除了作品，叁式擅長體驗設計的特質也在展出的各處顯露無遺。舉例而言，在展覽期間有數場講座，叁式不陳設桌椅，而是延續以投影為主的手法，在地面投影出間格的座位區。

或是以投影形式在展區地面投影出動線的指引，也是同樣手法的應用。